CARLOS SANTANA


Carlos Santana nació el 20 de julio de 1947, Santana es uno de los verdaderos virtuosos del rock y luces de guía. Desde 1966, ha dirigido el grupo que lleva su apellido, vendiendo más de 30 millones de discos y realizar antes de las 13 millones de personas. A pesar de numerosos músicos han pasado por las filas de Santana, la continua presencia de Carlos Santana a la cabeza ha asegurado un alto nivel. Desde los primeros días, cuando Santana primero superpuestos ritmos afro-latinos sobre una base de la conducción de blues-rock, han sido brujos musicales. La fluidez melódica y cinetismo de solos de guitarra de Santana y la perforación, el tono sostenido que su firma se han convertido en uno de los instrumentistas destacadas del rock. Junto con la furia polirrítmica de tambores, congas y timbales, el sonido de Santana en pleno vuelo es singularmente emocionante. Detrás de todo esto está la creencia de que la música de Santana debería "crear un puente para que la gente pueda tener más confianza y esperanza en la humanidad."El hijo de un consumado violinista de mariachi, Carlos Santana nació en Autlán de Navarro, México, en 1947. Como un joven prodigio del violín, actuó con la banda de su padre en las calles de Tijuana y luego cambió a la guitarra tras escuchar blues y el rock and roll en la radio. En los años sesenta, la familia Santana se mudó a San Francisco. Carlos formado la primera versión de Santana en 1966. A medida que la Santana Blues Band, tocaron los clubes y salones de baile de la ciudad durante los años de gloria de la escena Haight-Ashbury. En el momento en Santana subió al escenario en Woodstock en 1969, el grupo se había instalado en su línea clásica de Carlos Santana, Gregg Rolie, David Brown, Mike Carabello, José Chepito Areas, y Michael Shrieve (batería). Fascinante interpretación de Santana en Woodstock en agosto de 1969 hizo uno de los éxitos sorpresa del festival. Había gran expectación cuando el álbum debut Santana fue lanzado en octubre. Se disparó al número cuatro y dio dos singles de éxito: ". Evil Ways", "Jingo" ySantana subió aún más cuando el álbum Woodstock película y la banda sonora, que contiene su interpretación de fuego de "Soul Sacrifice", fueron puestos en libertad en 1970. El grupo alcanzó su cenit popular de ese mismo año con Abraxas y sus singles hit, guardado "Negro Magic Woman / Gypsy Queen" y "Oye Como Va" Santana III (1971) el impulso con canciones como "No One to Depend On" y ". Todo lo de todos" En este punto, Santana lo tenía todo: la credibilidad underground, la popularidad de la corriente principal, discos de oro, singles de éxito, una reputación bien ganada como una banda en vivo dinámico y un sonido único que se basó en América, el rock y el jazz influencias. En esta coyuntura, el original de seis hombres del grupo se ha ampliado con el guitarrista Neal Schon segundo (que más tarde formaron Journey con el teclista Gregg Rolie) y el percusionista Coke Escovedo.

El año 1972 encontró Santana se mueve en una dirección más experimental con Caravanserai. Los cambios de personal siguieron como Carlos Santana comenzó a funcionar tanto como director y solista. Basándose en el mundo del jazz, trabajó con el vocalista Leon Thomas, el guitarrista John McLaughlin, el saxofonista Wayne Shorter, el percusionista Airto Moreira, el bajista Stanley Clarke, el tecladista Herbie Hancock, y el batería Billy Cobham, entre otros. Al mismo tiempo, la banda Santana periódicamente re-abrazado a sus raíces de rock latino en álbumes tales como Amigos (1976), Festival (1977), Moonflower (1977) y Zebop! (1981). Los músicos que han hecho contribuciones notables a Santana después de la disolución de la formación original incluyen tecladista Tom Coster, el bajista Doug Rauch y el percusionista Armando Peraza. Principios de los años setenta Santana transición está bien documentado en Lotus, grabado en un concierto de 1973 en Japón.Carlos Santana programado y supervisado personalmente la liberación de una carrera que abarca la antología, Viva Santana, en 1988. Santana terminó sus 22 años de permanencia en Columbia Records en 1990. Se trasladó a Polygram, donde dio a conocer Milagro (1992) y Fuego Sagrado-Live en América del Sur (1993). Pero lo mejor estaba aún por llegar. Carlos Santana de nuevo cambió las etiquetas de Arista Records, donde disfrutó de una de las remontadas más increíbles de la historia del rock. Con el aporte y apoyo del entonces presidente Clive Davis y la participación de populares artistas jóvenes como Rob Thomas (de Matchbox 20), Lauryn Hill y Everlast, Santana cortó Supernatural (1999). Un fenómeno genuino, Supernatural ha vendido 21 millones de copias y lanzó hits # 1 en "Smooth" y "María, María".Resurgimiento de Santana culminó con un barrido de la 42 ª Entrega Anual del Grammy el 23 de febrero de 2000.

INGRESO DE SANTANA AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

SANTANA ingreso al rock n' roll hall of fame en el año 1998 por ser una leyenda viva del rock  

VAN HALEN

Edaward Van Halen nació el 26 de enero del 1955, 52 años a fecha de hoy, pero se trasladó a Estados Unidos en 1962, en concreto al estado de California. Desde allí fue donde Eddie como su hermano Alexis, o más conocido como Alex, dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y empezaron a tocar juntos siguiendo los pasos de su padre que era saxofonista. Al principio Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería, pero pronto se intercambiaron los papeles, y la cosa evolucionó de tal manera que en 1971 ya estaban formando su primera banda de rock más seria, llamada Mammoih, con el bajisa Michael Anthony y el cantante David Lee Roth,Pronto se cambiaría el nombre de la formación para pasar a llamarse Van Halen.
A mediados de los setenta empezó a llamar cada vez más la atención el gran trabajó realizado con la guitarra de Eddie. Su dominio y creatividad con los efectos y por supuesto su técnica, control y velocidad de las seis cuerdas despertaron el entusiasmo así como el interés tanto de la audiencia como de la crítica.Desde el principio uno de los rasgos más característicos de Eddie Van Halen fue el tapping, técnica consistente en utilizar los dedos de la mano de la púa para martillear las cuerdas sobre el mástil de la guitarra, y junto con las notas de la mano natural que pisa las cuerdas forma armonías muy inusuales, y que es tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos. Hasta el año 1977 Eddie solía hacer esta técnica de espaldas al público en los conciertos para crear un ambiente de misterio respecto a la forma de tocar.
El primer disco fue titulado con el mismo nombre de la formacion, Van Halen y fue editado en 1978. De este álbum se extrajeron grandes éxtios como "Yoy really got me", "Runnin' with the devil" o "Ain't talkin' 'bout love" entre otros pero el corte de mayor repercusión fue el tema titulado como "Eruption" en el que Van Halen hacía alrade de su técnica y capacidad instrumental en una pieza breve que recordaba a una tocatta que culminaba un ataque distorsionado de la cuerda de E grave.
"Eruption" se convertiría en una de las canciones fijas en directo de Van Halen en la que demostraría todas sus capacidades a las seis cuerdas y que le serviría como reclamo hacía seguidores y sobre todo hacia la crítica, votándole como mejor guitarrista nuevo en la revista Guitar Player en 1978.Las innovaciones de Eddie a la guitarra fueron muy notables en los siguientes discos de la banda, así como la impresionante participación en el disco "Beat it" de Michael Jackson en 1982 en el realizó un impresionante y veloz solo que aportaría a la canción un detalle de excelente calidad.Dos años despues, Van Halen lanzó otro álbum de gran calidad titulado 1984, para más tarde abandonar el grupo su vocalista David Lee Roth siendo sustituido por Sammy Hagar. Por lo visto, cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó que quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo:” Es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda.” y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.Sammy era un cantante que con su primer disco de “mini-éxitos” había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra.Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why can't this be love", "Dreams","Love walks in" y "Best of both worlds".
Dos años después, en 1988 saio OU812,discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen,De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "Whwen it's love","Finish what ya started","Feels so good","Cabo wabo",etc.Con Sammy siguieron cosechando éxitos más comerciales aún mayores a finales de los ochenta y principios de los noventa, pero como decimos por un camino más a lo comercial.Sammy Hagar abandonó el grupo en 1996 y fue sustituido por Gary Cherone con el que editarían Van Halen3,disco también de gran éxito pero fue una época confusa de horizontes inciertos para la banda que acabaría con el abandono de Gary en 1998 y seis años de silencio dw Van Halen en los que Eddie recibió tratamiento contra el cáncer de garganta.Van Halen ganó su batalla contra la enfermedad, y volvió a su música para superarlo, trabajando de nuevo con Sammy en el 2004 sacando "Best of both worlds".
El 13 de Agosto del año 2007,Van Halen anunció en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos,Meico y Canada con David Lee Roth como vocalista y Wolfgang Van Halen,su hijo, al bajo con tan sólo 17 años de edad.

INGRESO DE VAN HALEN AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

VAN HALEN ingreso en el 2007 por haber sido una de las bandas estadounidenses en introducirse de una manera en el genero hard-rock desde Aerosmith.

STEVIE WONDER

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord  para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie. Stevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Michigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su encubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendan de la retina.Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, las congas y la armónica. 
En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' In The Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)".

 Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un album con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El albúm final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente. 

INGRESO DE STEVIE WONDER AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

STEVIE WONDER ingreso al museo en 1989 por ser un icono musical: primero, como un niño prodigio, en segundo lugar, como un hombre joven con un talento soulful, madurando y multifacético, y por último, como adulto impulsado por el desafío de hacer realidad sus cada vez más profundos visiones interiores. A lo largo de su carrera, Wonder ha sido un verdadero pionero musical cuyo trabajo ha abrazado influencias tan diversas como el reggae y el jazz. 

ABBA

Es un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y empata en ventas mundiales con The Beatles.En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fälkstog -que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers- y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.En 1972, People Need Love se convirtió en el primer single del nuevo grupo llamado, simplemente, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico.
 Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Si)Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir triunfo en todo el continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (Que da nombre al musical que está basado en las canciones de este maravilloso grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser Número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (La canción más conocida del grupo, y su único #1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba : The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y la de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras en solitario. Tras el lanzamiento del single The Day Before You Came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under Attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovision, para ello los miembro de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto.
Después de ABBA,Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Anderson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina från Duvemåla (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios grupos como Gemini.Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar en solitario en 1982 mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones, año en el que editó su álbum Something Going on) de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Liebber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).Por su parte, Agnetha Fälkstog también empezó a trabajar exitosamente en solitario (Wrap Your Arms Around Me en 1983; Eyes Of A Woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I Stand Alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My Colouring Book.A pesar de las críticas a las que fue sometido el grupo durante toda su carrera, de baja calidad musical según muchos, durante los últimos años se ha visto renacer una nueva ABBA-Manía reflejada en la aparición de musicales, recopilatorios y versiones de otros grupos, Entre estos cabe destacar a A-Teens, grupo surgido en un inicio bajo el nombre de ABBA Teens y que hacía versiones juveniles de las canciones de los suecos; Erasure o Ash.Recopilatorios como ABBA Gold (1992) produjeron 26 millones de ventas, y el musical Mamma Mia, estrenado en 1999 en Londres, sigue representándose y ha sido visto por más de 17 millones de personas, según el sitio web oficial de ABBA.El 22 de octubre de 2005, Waterloo fue elegida la mejor canción de la historia de Eurovision en el 50 aniversario del festival.Madonna, utilizó la melodía del tema Gimme, Gimme, Gimme en su tema Hung Up, primer puesto por muchísimas semanas en el mundo.

INGRESO DE ABBA AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

ABBA ingreso al rock n' roll hall of fame en el año 2010 por ser el grupo mas reconocido en Suecia y ademas por empatar en las ventas mundiales con The Beatles