WE SOLD OUR SOUL FOR THE ROCK N' ROLL lml

GUNS N' ROSES
 

Integrantes:Steven Adler,Slach,Axl Rose,Izzy Stradlin y Duff McKagan

METALLICA

Integrantes:Roberto Trujillo,Lars Ulrich,James Hetfield y Kirk Hammet

IRON MAIDEN

Integrantes:Adrian Smith,Janick Gers,Nicko McBrain,Bruce Dickinson,Steve Harris y Dave Murray

AEROSMITH

Integrantes:Joey Kramer,Tom Hamilton,Steven Tyler,Joe Perry y Brad Whitford

THE JACKSON 5

The Jackson Five (también llamados The Jackson 5, o simplemente J5, y posteriormente conocidos como The Jacksons, al término de su era en Motown Records) fueron un quinteto musical estadounidense de Gary, Indiana. El grupo, en actividad desde 1962 a 1990, desarrollaron su repertorio en base a los estilos R&B, soul, funk, y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música pop» a principios de la década de 1970, The Jackson 5 destacaron por la notable voz de sus principales vocalistas, Michael Jackson y Jermaine Jackson.The Jackson 5 se componía de los cinco mayores hijos de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.Firmaron un contrato discográfico con Motown Records desde 1968 hasta 1975, y con Epic/CBS Records (como «The Jacksons») desde 1975 hasta su disolución definitiva en 1990, The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos («I Want You Back», «ABC», «The Love You Save», y «I’ll Be There»), llegaran al tope de los rankings estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos «Mama’s Pearl», «Never Can Say Goodbye» y «Dancing Machine», consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en los rankings de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation™; Posteriormente, los éxitos de los Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.Pese a no ser considerados en ese entonces como una «boy band», The Jackson 5 es uno de los primeros ejemplos que podrían encajar en este tipo de definición: Cinco adolescentes específicamente presentados y comercializados por un sello discográfico para ser convertidos en un suceso del pop. Significativamente, fueron la primera agrupación de raza negra que atrajo igualmente a la audiencia blanca.
Luego de su salida de Motown para firmar con CBS en 1975, The Jackson 5 fueron forzados a cambiar el nombre de la banda, tras perder un juicio entablado contra ellos por su anterior casa discográfica, y pasaron a denominarse simplemente “The Jacksons”, y reemplazaron a Jermaine (quien regresó con Motown) por Randy. El Grupo tomó desde entonces el control de la autoría de sus propias composiciones, producción y manejo de imagen, y continuaron los éxitos musicales en el final de los 70 y principio de los 80 con canciones tales como «Blame it on the boogie», «Can you feel it», «Shake Your Body (Down to the Ground)» y «State of Shock», además de la exitosa gira Victory Tour. The Jacksons se disolvieron oficialmente en 1990, después de publicitar la presentación de su disco 2300 Jackson Street, lanzado en 1989, y grabado con una mínima participación de Michael.

INGRESO DE THE JACKSON 5 AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

THE JACKSON 5 ingresaron al rock n' roll hall of fame en el año 1997 por ser unos de los grandes fenomenos de la musica pop

CARLOS SANTANA


Carlos Santana nació el 20 de julio de 1947, Santana es uno de los verdaderos virtuosos del rock y luces de guía. Desde 1966, ha dirigido el grupo que lleva su apellido, vendiendo más de 30 millones de discos y realizar antes de las 13 millones de personas. A pesar de numerosos músicos han pasado por las filas de Santana, la continua presencia de Carlos Santana a la cabeza ha asegurado un alto nivel. Desde los primeros días, cuando Santana primero superpuestos ritmos afro-latinos sobre una base de la conducción de blues-rock, han sido brujos musicales. La fluidez melódica y cinetismo de solos de guitarra de Santana y la perforación, el tono sostenido que su firma se han convertido en uno de los instrumentistas destacadas del rock. Junto con la furia polirrítmica de tambores, congas y timbales, el sonido de Santana en pleno vuelo es singularmente emocionante. Detrás de todo esto está la creencia de que la música de Santana debería "crear un puente para que la gente pueda tener más confianza y esperanza en la humanidad."El hijo de un consumado violinista de mariachi, Carlos Santana nació en Autlán de Navarro, México, en 1947. Como un joven prodigio del violín, actuó con la banda de su padre en las calles de Tijuana y luego cambió a la guitarra tras escuchar blues y el rock and roll en la radio. En los años sesenta, la familia Santana se mudó a San Francisco. Carlos formado la primera versión de Santana en 1966. A medida que la Santana Blues Band, tocaron los clubes y salones de baile de la ciudad durante los años de gloria de la escena Haight-Ashbury. En el momento en Santana subió al escenario en Woodstock en 1969, el grupo se había instalado en su línea clásica de Carlos Santana, Gregg Rolie, David Brown, Mike Carabello, José Chepito Areas, y Michael Shrieve (batería). Fascinante interpretación de Santana en Woodstock en agosto de 1969 hizo uno de los éxitos sorpresa del festival. Había gran expectación cuando el álbum debut Santana fue lanzado en octubre. Se disparó al número cuatro y dio dos singles de éxito: ". Evil Ways", "Jingo" ySantana subió aún más cuando el álbum Woodstock película y la banda sonora, que contiene su interpretación de fuego de "Soul Sacrifice", fueron puestos en libertad en 1970. El grupo alcanzó su cenit popular de ese mismo año con Abraxas y sus singles hit, guardado "Negro Magic Woman / Gypsy Queen" y "Oye Como Va" Santana III (1971) el impulso con canciones como "No One to Depend On" y ". Todo lo de todos" En este punto, Santana lo tenía todo: la credibilidad underground, la popularidad de la corriente principal, discos de oro, singles de éxito, una reputación bien ganada como una banda en vivo dinámico y un sonido único que se basó en América, el rock y el jazz influencias. En esta coyuntura, el original de seis hombres del grupo se ha ampliado con el guitarrista Neal Schon segundo (que más tarde formaron Journey con el teclista Gregg Rolie) y el percusionista Coke Escovedo.

El año 1972 encontró Santana se mueve en una dirección más experimental con Caravanserai. Los cambios de personal siguieron como Carlos Santana comenzó a funcionar tanto como director y solista. Basándose en el mundo del jazz, trabajó con el vocalista Leon Thomas, el guitarrista John McLaughlin, el saxofonista Wayne Shorter, el percusionista Airto Moreira, el bajista Stanley Clarke, el tecladista Herbie Hancock, y el batería Billy Cobham, entre otros. Al mismo tiempo, la banda Santana periódicamente re-abrazado a sus raíces de rock latino en álbumes tales como Amigos (1976), Festival (1977), Moonflower (1977) y Zebop! (1981). Los músicos que han hecho contribuciones notables a Santana después de la disolución de la formación original incluyen tecladista Tom Coster, el bajista Doug Rauch y el percusionista Armando Peraza. Principios de los años setenta Santana transición está bien documentado en Lotus, grabado en un concierto de 1973 en Japón.Carlos Santana programado y supervisado personalmente la liberación de una carrera que abarca la antología, Viva Santana, en 1988. Santana terminó sus 22 años de permanencia en Columbia Records en 1990. Se trasladó a Polygram, donde dio a conocer Milagro (1992) y Fuego Sagrado-Live en América del Sur (1993). Pero lo mejor estaba aún por llegar. Carlos Santana de nuevo cambió las etiquetas de Arista Records, donde disfrutó de una de las remontadas más increíbles de la historia del rock. Con el aporte y apoyo del entonces presidente Clive Davis y la participación de populares artistas jóvenes como Rob Thomas (de Matchbox 20), Lauryn Hill y Everlast, Santana cortó Supernatural (1999). Un fenómeno genuino, Supernatural ha vendido 21 millones de copias y lanzó hits # 1 en "Smooth" y "María, María".Resurgimiento de Santana culminó con un barrido de la 42 ª Entrega Anual del Grammy el 23 de febrero de 2000.

INGRESO DE SANTANA AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

SANTANA ingreso al rock n' roll hall of fame en el año 1998 por ser una leyenda viva del rock  

VAN HALEN

Edaward Van Halen nació el 26 de enero del 1955, 52 años a fecha de hoy, pero se trasladó a Estados Unidos en 1962, en concreto al estado de California. Desde allí fue donde Eddie como su hermano Alexis, o más conocido como Alex, dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y empezaron a tocar juntos siguiendo los pasos de su padre que era saxofonista. Al principio Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería, pero pronto se intercambiaron los papeles, y la cosa evolucionó de tal manera que en 1971 ya estaban formando su primera banda de rock más seria, llamada Mammoih, con el bajisa Michael Anthony y el cantante David Lee Roth,Pronto se cambiaría el nombre de la formación para pasar a llamarse Van Halen.
A mediados de los setenta empezó a llamar cada vez más la atención el gran trabajó realizado con la guitarra de Eddie. Su dominio y creatividad con los efectos y por supuesto su técnica, control y velocidad de las seis cuerdas despertaron el entusiasmo así como el interés tanto de la audiencia como de la crítica.Desde el principio uno de los rasgos más característicos de Eddie Van Halen fue el tapping, técnica consistente en utilizar los dedos de la mano de la púa para martillear las cuerdas sobre el mástil de la guitarra, y junto con las notas de la mano natural que pisa las cuerdas forma armonías muy inusuales, y que es tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos. Hasta el año 1977 Eddie solía hacer esta técnica de espaldas al público en los conciertos para crear un ambiente de misterio respecto a la forma de tocar.
El primer disco fue titulado con el mismo nombre de la formacion, Van Halen y fue editado en 1978. De este álbum se extrajeron grandes éxtios como "Yoy really got me", "Runnin' with the devil" o "Ain't talkin' 'bout love" entre otros pero el corte de mayor repercusión fue el tema titulado como "Eruption" en el que Van Halen hacía alrade de su técnica y capacidad instrumental en una pieza breve que recordaba a una tocatta que culminaba un ataque distorsionado de la cuerda de E grave.
"Eruption" se convertiría en una de las canciones fijas en directo de Van Halen en la que demostraría todas sus capacidades a las seis cuerdas y que le serviría como reclamo hacía seguidores y sobre todo hacia la crítica, votándole como mejor guitarrista nuevo en la revista Guitar Player en 1978.Las innovaciones de Eddie a la guitarra fueron muy notables en los siguientes discos de la banda, así como la impresionante participación en el disco "Beat it" de Michael Jackson en 1982 en el realizó un impresionante y veloz solo que aportaría a la canción un detalle de excelente calidad.Dos años despues, Van Halen lanzó otro álbum de gran calidad titulado 1984, para más tarde abandonar el grupo su vocalista David Lee Roth siendo sustituido por Sammy Hagar. Por lo visto, cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó que quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo:” Es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda.” y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.Sammy era un cantante que con su primer disco de “mini-éxitos” había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra.Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why can't this be love", "Dreams","Love walks in" y "Best of both worlds".
Dos años después, en 1988 saio OU812,discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen,De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "Whwen it's love","Finish what ya started","Feels so good","Cabo wabo",etc.Con Sammy siguieron cosechando éxitos más comerciales aún mayores a finales de los ochenta y principios de los noventa, pero como decimos por un camino más a lo comercial.Sammy Hagar abandonó el grupo en 1996 y fue sustituido por Gary Cherone con el que editarían Van Halen3,disco también de gran éxito pero fue una época confusa de horizontes inciertos para la banda que acabaría con el abandono de Gary en 1998 y seis años de silencio dw Van Halen en los que Eddie recibió tratamiento contra el cáncer de garganta.Van Halen ganó su batalla contra la enfermedad, y volvió a su música para superarlo, trabajando de nuevo con Sammy en el 2004 sacando "Best of both worlds".
El 13 de Agosto del año 2007,Van Halen anunció en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos,Meico y Canada con David Lee Roth como vocalista y Wolfgang Van Halen,su hijo, al bajo con tan sólo 17 años de edad.

INGRESO DE VAN HALEN AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

VAN HALEN ingreso en el 2007 por haber sido una de las bandas estadounidenses en introducirse de una manera en el genero hard-rock desde Aerosmith.

STEVIE WONDER

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord  para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie. Stevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Michigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su encubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendan de la retina.Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, las congas y la armónica. 
En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' In The Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)".

 Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un album con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El albúm final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente. 

INGRESO DE STEVIE WONDER AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

STEVIE WONDER ingreso al museo en 1989 por ser un icono musical: primero, como un niño prodigio, en segundo lugar, como un hombre joven con un talento soulful, madurando y multifacético, y por último, como adulto impulsado por el desafío de hacer realidad sus cada vez más profundos visiones interiores. A lo largo de su carrera, Wonder ha sido un verdadero pionero musical cuyo trabajo ha abrazado influencias tan diversas como el reggae y el jazz. 

ABBA

Es un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y empata en ventas mundiales con The Beatles.En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fälkstog -que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers- y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.En 1972, People Need Love se convirtió en el primer single del nuevo grupo llamado, simplemente, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico.
 Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Si)Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir triunfo en todo el continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (Que da nombre al musical que está basado en las canciones de este maravilloso grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser Número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (La canción más conocida del grupo, y su único #1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba : The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y la de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras en solitario. Tras el lanzamiento del single The Day Before You Came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under Attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovision, para ello los miembro de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto.
Después de ABBA,Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Anderson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina från Duvemåla (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios grupos como Gemini.Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar en solitario en 1982 mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones, año en el que editó su álbum Something Going on) de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Liebber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).Por su parte, Agnetha Fälkstog también empezó a trabajar exitosamente en solitario (Wrap Your Arms Around Me en 1983; Eyes Of A Woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I Stand Alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My Colouring Book.A pesar de las críticas a las que fue sometido el grupo durante toda su carrera, de baja calidad musical según muchos, durante los últimos años se ha visto renacer una nueva ABBA-Manía reflejada en la aparición de musicales, recopilatorios y versiones de otros grupos, Entre estos cabe destacar a A-Teens, grupo surgido en un inicio bajo el nombre de ABBA Teens y que hacía versiones juveniles de las canciones de los suecos; Erasure o Ash.Recopilatorios como ABBA Gold (1992) produjeron 26 millones de ventas, y el musical Mamma Mia, estrenado en 1999 en Londres, sigue representándose y ha sido visto por más de 17 millones de personas, según el sitio web oficial de ABBA.El 22 de octubre de 2005, Waterloo fue elegida la mejor canción de la historia de Eurovision en el 50 aniversario del festival.Madonna, utilizó la melodía del tema Gimme, Gimme, Gimme en su tema Hung Up, primer puesto por muchísimas semanas en el mundo.

INGRESO DE ABBA AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

ABBA ingreso al rock n' roll hall of fame en el año 2010 por ser el grupo mas reconocido en Suecia y ademas por empatar en las ventas mundiales con The Beatles

ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935-16 agosto de 1977)fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo xx, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».Nació en Tupelo,Mississippi pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis,Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuand Sam Phillips el dueño de Sun Records vio en él la manera de expandir la musica afroamericana.Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilli, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de musica country y rhythm and blues.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Rcords consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heart breack Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll,con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica.
En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo xx.Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues.Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular.Nominado a 14 premios Grammys, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artistica a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.


INGRESO DE ELVIS PRESLEY AL ROCK N'ROLL HALL OF FAME

ELVIS PRESLEY ingreso en el año 1986 por haber sido uno de los solistas con mas ventas en la historia de la musica popular






 EXHIBICION DE ELVIS PRESLEY EN EL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

Elvis on Tour, 1972 (93 minutos) Situado en el Anexo Elvis Presley

Dirigida por Robert Abel y Pierre AdidgeEste documental sigue Elvis Presley a lo largo de nueve días de gira en abril de 1972. Cuenta con las actuaciones de shows en Virginia, Carolina del Norte y Texas. Elvis on Tour ganó un Globo de Oro al Mejor Documental, por lo que es su única película para cosechar alguna vez un premio. Fue también el último lanzamiento de la película de Presley importante.
Elvis on Tour está disponible en Blu-ray y DVD en la tienda del rock n' roll hall of fame

JANIS JOPLIN

Janis Lyn Joplin (19 enero 1943 a 4 octubre 1970) fue un estadounidense de blues con influencias de rock cantante y compositor ocasional con una voz distinta. Joplin lanzó cuatro álbumes como la mujer frente a varias bandas desde 1967 a un lanzamiento póstumo en 1971.Joplin nació en el Hospital St. Mary en Port Arthur, Texas. La hija de Seth Joplin, un trabajador de Texaco, que tenía dos hermanos menores, Michael y Laura. Ella creció escuchando a músicos de blues como Bessie Smith, Odetta y Big Mama Thornton y cantando en el coro local. Joplin se graduó de Thomas Jefferson High School en Port Arthur en 1960 y fue a la universidad en la Universidad de Texas en Austin, aunque nunca completó un grado. Mientras que en el Thomas Jefferson High School, fue rechazado en su mayoría, pero encontró a un grupo de chicos que le permitió acompañarlo. Uno de esos muchachos, un jugador de fútbol llamado Grant Lyons, ella jugó el blues, por primera vez, un registro de Leadbelly edad. Sobre todo un pintor, que estaba en la escuela secundaria que ella comenzó cantando el blues y la música popular con los amigos.El cultivo de una manera rebelde que podría ser visto como "liberado" - el movimiento de liberación femenina aún estaba en pañales en este momento - Joplin estilo en sí misma parte después de sus heroínas femeninas de blues, y en parte después de los poetas beat. Ella se fue de Texas en San Francisco en 1963, vivió en North Beach y en Haight-Ashbury. Durante un tiempo trabajó ocasionalmente como cantante folk. Alrededor de este tiempo su consumo de drogas comenzó a aumentar, y adquirió una reputación como un "monstruo de la velocidad" y el usuario ocasional de heroína. Ella también usa otras sustancias tóxicas. Ella era un gran bebedor durante toda su carrera, y su bebida marca fue Southern Comfort.Al igual que muchos otros cantantes femeninas de la época, luchadora imagen pública de Janis estaba en desacuerdo con su personalidad real. El libro Amor, Janis, escrito por su hermana, ha hecho mucho para promover la revalorización de su vida y obra y revela el privado Janis haber sido una mujer muy inteligente, elocuente, tímido y sensible, que se dedicó a su familia.
Después de una vuelta a Port Arthur para recuperarse, volvió mudó a San Francisco en 1966, donde su estilo vocal bluesy vio unirse a Big Brother y The Holding Company, una banda que fue ganando cierto renombre entre la comunidad hippie naciente en Haight-Ashbury. La banda firmó un contrato con el sello Mainstream independientes y grabó un álbum homónimo en 1967. Sin embargo, la falta de éxito de sus primeros singles del álbum llevó a ser retenido hasta después de su éxito posterior.
Gran oportunidad de la banda vino con su actuación en el Monterey Pop Festival, que incluía una versión de Big Mama Thornton "Ball and Chain" y contó con una voz arrolladora de Joplin. (El DA Pennebaker documental Monterey Pop capturado Cass Elliot en la multitud en silencio articulando "Wow, eso es muy fuerte" durante la ejecución de Joplin.) Sus 1968 Thrills álbum baratos contó con las actuaciones emocionales más crudos y junto con el rendimiento de Monterrey, hizo Joplin en una de las principales estrellas musicales de los años sesenta.Después de separarse de Gran Hermano, ella formó un grupo de copia de seguridad nueva, inspirado en las bandas de soul clásico de revista, llamada la Kozmic Blues Band, que la apoyó en la I Got Dem Ol blues 'Kozmic nuevo mamá! (1969: el año en que jugó en Woodstock). Ese grupo fue recibido con indiferencia y luego se separó, y Joplin formó entonces lo que es posiblemente la mejor banda de acompañamiento, The Band Tilt Boogie completa. El resultado fue el publicado póstumamente perla (1971). Se convirtió en el álbum más vendido de su corta carrera y ofreció su mayor éxito individual, la versión definitiva de Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee", así como el comentario irónico social del a capella "Mercedes-Benz", escrito por Joplin y batir poeta Michael McClure.

Entre sus últimas apariciones públicas eran dos emisiones de El show de Dick Cavett el 25 de junio y 3 de agosto de 1970. El 25 de junio espectáculo que anunció que iba a asistir a sus diez años de reunión de la escuela secundaria, aunque admitió que cuando en la escuela secundaria que había sido "hazmerreír de la clase, de la escuela, fuera de la ciudad, fuera del Estado". Ella lo hizo allí, pero sería una de las últimas decisiones de su vida y se ha informado que resultó ser una experiencia poco feliz para ella.Poco después, durante las sesiones de grabación de otoño 1970 para el álbum de Pearl con puertas y Phil Ochs productor Paul A. Rothchild, Joplin murió de una sobredosis de heroína extraordinariamente puro y alcohol, después de estar alejado de las drogas (limpio) para un período de tiempo, el 4 de octubre de 1970 en el Hotel Landmark Motor situado en 7047 Franklin Ave., Room # 105 en Hollywood, California, a la edad sólo el 27. Las últimas grabaciones que fueron completados Mercedes-Benz y un saludo de cumpleaños para John Lennon, el 1 de octubre, Lennon dijo después a Dick Cavett que su saludo grabado llegó a su casa de Nueva York después de su muerte.Fue incinerada en el Westwood Village Memorial Park Cemetery, en Westwood, California, y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. La Perla del álbum, lanzado seis semanas después de su muerte, incluyó una versión de la canción de Nick Gravenites '"Buried Alive In The Blues", que se quedó en forma instrumental porque Joplin había muerto antes de que ella fue capaz de grabar su voz sobre la pista de fondo.La película de 1979 The Rose fue basado libremente en la vida de Joplin. El papel principal Bette Midler ganó una nominación al Oscar como Mejor Actriz. A partir de 2005, dos biopics de la vida de Joplin se están planeando, uno llamado Piece of My Heart protagonizada por Renée Zellweger, y el otro llamado evangelio según Janis. Evangelio según Janis, una película biográfica protagonizada por Zooey Deschanel como Joplin, fue originalmente programado para empezar a rodar a principios de 2007, ahora tiene una fecha de lanzamiento prevista de 2010.A finales de 1990, la obra musical Amor, Janis fue creado con la colaboración de Laura Janis hermana más joven, más Gran Hermano guitarrista Sam Andrew, con el objetivo de llevarlo a Off Broadway. Inaugurado en el verano de 2001 y prevista para sólo unas pocas semanas de actuaciones, el show fue aclamado y teatro lleno y se realizó varias veces, el exigente papel de la cantante Janis atraer vocalistas de rock de incógnitas con respecto a estrellas del pop Laura Branigan y Beth Hart. Una gira nacional siguió.

INGRESO  DE JANIS JOPLIN AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

JANIS JOPLIN ingresoen 1995, y recibió el premio Lifetime Achievement Grammy en 2005. Entre los artefactos en el Rock and Roll Hall de la Fama de exposición del Museo son bufanda Joplin y collares, su 1965 Porsche 356 Cabriolet con la pintura psicodélico de diseño, y una hoja de papel secante LSD diseñado por Robert Crumb, el diseñador de la cubierta barata emociones.

 

 

LYNYRD SKYNYRD

Formada en 1964 en Jacksonville, Florida, Lynyrd Skynyrd es la banda sureña que transformó el rock en esa región de los Estados Unidos. Sus integrantes eran todos adolescentes de secundaria que además eran vecinos.Ronnie VanZant (cantante) de 16 años llamó a su vecino Bob Burns que tenía una batería con el propósito de armar un grupo. Entonces él le sugirió a Gary Rossington un amigo de la escuela que tenía una guitarra, quien a su vez recomendó a Larry Junstrom como bajo. Junto a Allen Collins que era un amigo común formaron los Noble Five.Los Noble Five ensayaban en cada rato libre que tenían. Su música se empezó a construir con el rock británico derivado de la invasión, pero aún más intenso con sonido distorsionados y retornos estridentes.

Mientras intentaban armarse como grupo, su profesor de educación física Leonard Skinner se encargó de hacerles la vida difícil suspendiéndoles de la secundaria cuando podía. Cansados, se salieron del colegio a los 16 años y se mudaron juntos.

A manera de broma, un día se presentaron en escena como “Leonard Skinner” con el fin de burlarse de su profesor. A la audiencia le gustó tanto el nombre que los rebautizaron como Lynyrd Skynyrd.

EL quinteto estaba quebrado, pero se negaban a trabajar tiempo completo en otra cosa que no fuera la música. Luego de que los vecinos se quejaran infinidad de veces por el ruido que provocaba su música, se mudaron a una granja en las afueras de Jacksonville a la que bautizaron “Hell House”, el lugar en donde nació su música.En 1967 participaron en un concurso de talentos que ganaron y les valió ser el grupo de apertura para las presentaciones de Strawberry Alarm Clock.Esta nueva etapa llevó al grupo a exponerse a nuevas audiencias y para octubre de 1970 se habían presentado más de mil veces y ya tenían un representante, Alan Walden quien logró que grabaran su primer demo en el que incluyeron “Firebird”.La música era de Allen Collins y la letra de Ronnie Van Zant. Inicialmente la canción era bastante plana y pesada, pero Allen hizo arreglos que produjeron una especie de himno del rock. La primera vez que Lynyrd Skynyrd presentó la canción ante el público la respuesta fue realmente impresionante.Jimmy Johnson, el dueño del estudio de grabación, quedó tan impresionado con la voz de Ronnie que se ofreció a grabar el disco. En 1971 el grupo había logrado juntar suficiente dinero (entre propio y prestado) como para poder tener una buena sesión de grabación. Johnson y sus empleados le enseñaron a estos músicos de escenario a grabar en un estadio para lograr la mejor calidad posible. Walden envió cintas a todas partes pero nadie respondió. Así, Lynyrd Skynyrd se vio obligada a migrar a Atlanta para poder seguir tocando.Cuando las cosas se ponían oscuras, Al Kooper un productor y cantante, se dio cuenta del potencial del sonido sureño y le propuso a la disquera MCA que formaran el sello “Sounds of the South” con cuatro bandas para empezar, una de ellas era Lynyrd Skynyrd.La primera sesión para armar el álbum produjo casi 20 canciones. Las sesión fue tan intensa que ahí mismo compusieron “Sweet Home Alabama”, quizás su canción más conocida.Saliendo del estudio Lynyrd Skynyrd se presentaron en una fiesta para la prensa organizada por Sounds of the South, en ella tocaron un tema compuesto exclusivamente para MCA que se llamaba “Trabajando para MCA”. Los ejecutivos de la empresa quedaron tan impresionados que contrataron a Lynyrd Skynyrd para que abrieran la gira de otoño de los Who, Quadrophenina, de 1973.

Ahora con el respaldo de una disquera, “Freebird” estaba sonado por todas partes y encabezaba listas de popularidad en todas partes. Al tiempo “Gimme Three Steps” otro sencillo del LP, no estaba recibiendo la atención de las estaciones de radio. Fue justo en ese momento que decidieron lanzar “Sweet Home Alabama” como sencillo de manera que el álbum se mantuviera a flote. En cuestión de semanas el sencillo y el disco era certificados como discos de oro.Con un caudal propio de seguidores y discos que se vendía solos. Lynyrd Skynyrd empezó a organizar sus propias giras. De regreso de su gira en Europa, Artimus Pyle reemplazó a Bob Burns el baterista fundador del grupo, debido al cansancio que le produjo tocar tantas veces seguidas.

En 1975 volvieron al estudio esta vez para grabar “Nauthin' Fancy”. El disco logró que “Saturday Night Special” entrara a las 40 más populares. La gira que le siguió le dio a la banda una reputación de renegada debido a lo que sucedía detrás de bastidores. Debido a lo apretado y desordenado del calendario de gira el bajista Ed King dijo adiós.

Al año siguiente grabaron “Gimme Back My Bullets” junto a los Allman Brothers y producido por Tom Dowd. El disco nunca logró despegar.

Debido al tamaño del grupo el uso de los coros en sus canciones era algo común. Por eso en 1976 trajeron a las Honkettes, como un coro femenino de respaldo. Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins y Cassie Gaines se convirtieron en parte del entorno del grupo. Ese mismo año el grupo logró restaurar su sello distintivo de tres guitarras con la contratación de Steve Gaines, el hermano de la corista.

Armados hasta los dientes como estaban ahora, grabaron su primer disco en vivo “One More From The Road”. El disco entró al Top 10 y rápidamente se convirtió en disco de platino. Su siguiente disco fue “Street Survivors” fue puesto a la venta el 17 de octubre de 1977 y fue el primer disco de Lynyrd Skynyrd que fue certificado como disco de oro el día de su venta inicial.

La gira estaba lista para arrancar justo después de la salida del disco. De hecho estaban contratados para tocar en el Madison Square Garden en Nueva York.

Pero la gira no pudo ser. El 20 de octubre de 1977, tres días después de estrenar LP, un avión charter contratado por el grupo para viajar a Batton Rouge Louissiana, se estrelló en los pantanos de Mississippi cuando se quedó sin combustible. Steve Gaines, su hermana Cassie, el encargado de giras Dean Kilpatrick y el cantante Ronnie Van Zant murieron en el acto.Sin Van Zant, Skynyrd no era lo mismo. Dos años después, en 1979, los miembros sobrevivientes de la tragedia se reunieron para tocar en un show especial en el que “Freebird” era el plato fuerte. Luego, cada cual siguió caminos separados.A pesar de que el grupo dejó de existir, un disco de grandes éxitos fue puesto a la venta en 1980 y rápidamente se convirtió en multi platino. En el décimo aniversario del accidente, Lynyrd Skynyrd se reunió para una “Gira de Tributo” en la que estuvieron muchos de sus integrantes originales, además de Randall Hall que reemplazó a Collins en la guitarra quien quedó paralizado luego de un accidente automiovilístico en 1986 y Johnny Van Zant, que entró en lugar de su desaparecido hermano.

La gira se convirtió en un renacer del grupo que en 1990 firmó con la disquera Atlantic y en 1991 puso a la venta “Lynyrd Skynyrd 1991” y “The Last Rebel” en 1993. Se cambiaron al sello Capricornio desde donde lanzaron “Endangered Species” en 1994 y en 1997 “Twenty” en el que se mezcla viejo material con lo nuevo.

INGRESO E LYNYRD SKYNYRD AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

LYNYRD SKYNYRD ingreso al Rock n' Roll Hall Of Fame en el 2006 gracias a que cambió el sonido del sur de los Estados Unidos en menos de 6 años mezclando rock, blues y country. 

 

THE JIMI HENDRIX EXPIRIENCE

James Marshall Hendrix; Seattle, EE UU, 1942 - Londres, 1970 Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que cuarenta años después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros.De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo Ike & Tina Turner. 

En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra.Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).Su adición a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: falleció en septiembre de 1970, a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.

INGRESO DE THE JIMI HENDRIX EXPIRIENCE AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

Ingresaron en el año 1992 y fue reconocido como uno de los guitarristas mas grande de la historia del rock.

BOB MARLEY

Bob Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Saint Ann (Jamaica) una madre jamaiquina y un padre Inglés un capitán de la Armada que nunca había conocido. Pobres creció en el gueto de Trenchtown en Kingston, donde se reunió con otros jóvenes atraídos por la música. En 1961, graba su primer título que no puede encontrar el éxito, pero Bob sigue invirtiendo en la música. En 1964 fundó con Peter Tosh y Bunny Wailer, el grupo será conocido más tarde como "The Wailers".El grupo firma un contrato con una casa de producción y comienza a producir piezas interesantes, pero Bob, en busca de la espiritualidad se rompe la dinámica del grupo en 1966 por el matrimonio y, a continuación, empezar a trabajar en los Estados Unidos donde tomó cursos de teología.  
En 1968, sintiendo finalmente, él está de vuelta en casa y empieza a hacer un nombre en particular, a través de sus textos dedicados a temas como la paz, la unidad, la justicia social, la pobreza, la historia de la África, etc El grupo firmó con la etiqueta de la isla y liberado sus primeros discos en los primeros años 70. Rápidamente, Bob, el compositor principal del grupo se destaca y en 1974 grabó su primer disco en solitario "Natty Dread" y el álbum, aunque aún se menciona el Wailers, debemos reconocer que la formación ha cambiado drásticamente con especial la salida de Tosh y Wailer.
El éxito es una vez más para ir a partir de ese momento que ya no solo de Bob. Seguido álbumes ( "Rastaman vibraciones", "Éxodo", "Kaya", etc.) Y el éxito no se puede negar. Pero en 1978, Bob Marley aprende que está sufriendo de cáncer. Él arrastra su enfermedad durante tres años sin preocuparse demasiado y sigue llevando a cabo en los conciertos y la grabación de valores en sus dos últimos álbumes de "Survival" y "Rebelión". Sobre este último como "Amar siempre Jah" y "Redemption Song de Bob son canciones de despedida a la audiencia. Este es el 11 de mayo de 1981 Bob Marley murió en Miami, pero su historia no termina con su muerte porque su obra sigue siendo pertinente y de Bob Marley sigue siendo el abanderado del reggae.

INGRESO DE BOB MARLEY AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

Marley fue incluido en el año 1994 por ser la leyenda viva delreggae,como Marley ya habia muerto el premio fue entrgado a su familia