ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935-16 agosto de 1977)fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo xx, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».Nació en Tupelo,Mississippi pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis,Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuand Sam Phillips el dueño de Sun Records vio en él la manera de expandir la musica afroamericana.Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilli, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de musica country y rhythm and blues.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Rcords consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heart breack Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll,con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica.
En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo xx.Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues.Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular.Nominado a 14 premios Grammys, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artistica a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.


INGRESO DE ELVIS PRESLEY AL ROCK N'ROLL HALL OF FAME

ELVIS PRESLEY ingreso en el año 1986 por haber sido uno de los solistas con mas ventas en la historia de la musica popular






 EXHIBICION DE ELVIS PRESLEY EN EL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

Elvis on Tour, 1972 (93 minutos) Situado en el Anexo Elvis Presley

Dirigida por Robert Abel y Pierre AdidgeEste documental sigue Elvis Presley a lo largo de nueve días de gira en abril de 1972. Cuenta con las actuaciones de shows en Virginia, Carolina del Norte y Texas. Elvis on Tour ganó un Globo de Oro al Mejor Documental, por lo que es su única película para cosechar alguna vez un premio. Fue también el último lanzamiento de la película de Presley importante.
Elvis on Tour está disponible en Blu-ray y DVD en la tienda del rock n' roll hall of fame

JANIS JOPLIN

Janis Lyn Joplin (19 enero 1943 a 4 octubre 1970) fue un estadounidense de blues con influencias de rock cantante y compositor ocasional con una voz distinta. Joplin lanzó cuatro álbumes como la mujer frente a varias bandas desde 1967 a un lanzamiento póstumo en 1971.Joplin nació en el Hospital St. Mary en Port Arthur, Texas. La hija de Seth Joplin, un trabajador de Texaco, que tenía dos hermanos menores, Michael y Laura. Ella creció escuchando a músicos de blues como Bessie Smith, Odetta y Big Mama Thornton y cantando en el coro local. Joplin se graduó de Thomas Jefferson High School en Port Arthur en 1960 y fue a la universidad en la Universidad de Texas en Austin, aunque nunca completó un grado. Mientras que en el Thomas Jefferson High School, fue rechazado en su mayoría, pero encontró a un grupo de chicos que le permitió acompañarlo. Uno de esos muchachos, un jugador de fútbol llamado Grant Lyons, ella jugó el blues, por primera vez, un registro de Leadbelly edad. Sobre todo un pintor, que estaba en la escuela secundaria que ella comenzó cantando el blues y la música popular con los amigos.El cultivo de una manera rebelde que podría ser visto como "liberado" - el movimiento de liberación femenina aún estaba en pañales en este momento - Joplin estilo en sí misma parte después de sus heroínas femeninas de blues, y en parte después de los poetas beat. Ella se fue de Texas en San Francisco en 1963, vivió en North Beach y en Haight-Ashbury. Durante un tiempo trabajó ocasionalmente como cantante folk. Alrededor de este tiempo su consumo de drogas comenzó a aumentar, y adquirió una reputación como un "monstruo de la velocidad" y el usuario ocasional de heroína. Ella también usa otras sustancias tóxicas. Ella era un gran bebedor durante toda su carrera, y su bebida marca fue Southern Comfort.Al igual que muchos otros cantantes femeninas de la época, luchadora imagen pública de Janis estaba en desacuerdo con su personalidad real. El libro Amor, Janis, escrito por su hermana, ha hecho mucho para promover la revalorización de su vida y obra y revela el privado Janis haber sido una mujer muy inteligente, elocuente, tímido y sensible, que se dedicó a su familia.
Después de una vuelta a Port Arthur para recuperarse, volvió mudó a San Francisco en 1966, donde su estilo vocal bluesy vio unirse a Big Brother y The Holding Company, una banda que fue ganando cierto renombre entre la comunidad hippie naciente en Haight-Ashbury. La banda firmó un contrato con el sello Mainstream independientes y grabó un álbum homónimo en 1967. Sin embargo, la falta de éxito de sus primeros singles del álbum llevó a ser retenido hasta después de su éxito posterior.
Gran oportunidad de la banda vino con su actuación en el Monterey Pop Festival, que incluía una versión de Big Mama Thornton "Ball and Chain" y contó con una voz arrolladora de Joplin. (El DA Pennebaker documental Monterey Pop capturado Cass Elliot en la multitud en silencio articulando "Wow, eso es muy fuerte" durante la ejecución de Joplin.) Sus 1968 Thrills álbum baratos contó con las actuaciones emocionales más crudos y junto con el rendimiento de Monterrey, hizo Joplin en una de las principales estrellas musicales de los años sesenta.Después de separarse de Gran Hermano, ella formó un grupo de copia de seguridad nueva, inspirado en las bandas de soul clásico de revista, llamada la Kozmic Blues Band, que la apoyó en la I Got Dem Ol blues 'Kozmic nuevo mamá! (1969: el año en que jugó en Woodstock). Ese grupo fue recibido con indiferencia y luego se separó, y Joplin formó entonces lo que es posiblemente la mejor banda de acompañamiento, The Band Tilt Boogie completa. El resultado fue el publicado póstumamente perla (1971). Se convirtió en el álbum más vendido de su corta carrera y ofreció su mayor éxito individual, la versión definitiva de Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee", así como el comentario irónico social del a capella "Mercedes-Benz", escrito por Joplin y batir poeta Michael McClure.

Entre sus últimas apariciones públicas eran dos emisiones de El show de Dick Cavett el 25 de junio y 3 de agosto de 1970. El 25 de junio espectáculo que anunció que iba a asistir a sus diez años de reunión de la escuela secundaria, aunque admitió que cuando en la escuela secundaria que había sido "hazmerreír de la clase, de la escuela, fuera de la ciudad, fuera del Estado". Ella lo hizo allí, pero sería una de las últimas decisiones de su vida y se ha informado que resultó ser una experiencia poco feliz para ella.Poco después, durante las sesiones de grabación de otoño 1970 para el álbum de Pearl con puertas y Phil Ochs productor Paul A. Rothchild, Joplin murió de una sobredosis de heroína extraordinariamente puro y alcohol, después de estar alejado de las drogas (limpio) para un período de tiempo, el 4 de octubre de 1970 en el Hotel Landmark Motor situado en 7047 Franklin Ave., Room # 105 en Hollywood, California, a la edad sólo el 27. Las últimas grabaciones que fueron completados Mercedes-Benz y un saludo de cumpleaños para John Lennon, el 1 de octubre, Lennon dijo después a Dick Cavett que su saludo grabado llegó a su casa de Nueva York después de su muerte.Fue incinerada en el Westwood Village Memorial Park Cemetery, en Westwood, California, y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. La Perla del álbum, lanzado seis semanas después de su muerte, incluyó una versión de la canción de Nick Gravenites '"Buried Alive In The Blues", que se quedó en forma instrumental porque Joplin había muerto antes de que ella fue capaz de grabar su voz sobre la pista de fondo.La película de 1979 The Rose fue basado libremente en la vida de Joplin. El papel principal Bette Midler ganó una nominación al Oscar como Mejor Actriz. A partir de 2005, dos biopics de la vida de Joplin se están planeando, uno llamado Piece of My Heart protagonizada por Renée Zellweger, y el otro llamado evangelio según Janis. Evangelio según Janis, una película biográfica protagonizada por Zooey Deschanel como Joplin, fue originalmente programado para empezar a rodar a principios de 2007, ahora tiene una fecha de lanzamiento prevista de 2010.A finales de 1990, la obra musical Amor, Janis fue creado con la colaboración de Laura Janis hermana más joven, más Gran Hermano guitarrista Sam Andrew, con el objetivo de llevarlo a Off Broadway. Inaugurado en el verano de 2001 y prevista para sólo unas pocas semanas de actuaciones, el show fue aclamado y teatro lleno y se realizó varias veces, el exigente papel de la cantante Janis atraer vocalistas de rock de incógnitas con respecto a estrellas del pop Laura Branigan y Beth Hart. Una gira nacional siguió.

INGRESO  DE JANIS JOPLIN AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

JANIS JOPLIN ingresoen 1995, y recibió el premio Lifetime Achievement Grammy en 2005. Entre los artefactos en el Rock and Roll Hall de la Fama de exposición del Museo son bufanda Joplin y collares, su 1965 Porsche 356 Cabriolet con la pintura psicodélico de diseño, y una hoja de papel secante LSD diseñado por Robert Crumb, el diseñador de la cubierta barata emociones.

 

 

LYNYRD SKYNYRD

Formada en 1964 en Jacksonville, Florida, Lynyrd Skynyrd es la banda sureña que transformó el rock en esa región de los Estados Unidos. Sus integrantes eran todos adolescentes de secundaria que además eran vecinos.Ronnie VanZant (cantante) de 16 años llamó a su vecino Bob Burns que tenía una batería con el propósito de armar un grupo. Entonces él le sugirió a Gary Rossington un amigo de la escuela que tenía una guitarra, quien a su vez recomendó a Larry Junstrom como bajo. Junto a Allen Collins que era un amigo común formaron los Noble Five.Los Noble Five ensayaban en cada rato libre que tenían. Su música se empezó a construir con el rock británico derivado de la invasión, pero aún más intenso con sonido distorsionados y retornos estridentes.

Mientras intentaban armarse como grupo, su profesor de educación física Leonard Skinner se encargó de hacerles la vida difícil suspendiéndoles de la secundaria cuando podía. Cansados, se salieron del colegio a los 16 años y se mudaron juntos.

A manera de broma, un día se presentaron en escena como “Leonard Skinner” con el fin de burlarse de su profesor. A la audiencia le gustó tanto el nombre que los rebautizaron como Lynyrd Skynyrd.

EL quinteto estaba quebrado, pero se negaban a trabajar tiempo completo en otra cosa que no fuera la música. Luego de que los vecinos se quejaran infinidad de veces por el ruido que provocaba su música, se mudaron a una granja en las afueras de Jacksonville a la que bautizaron “Hell House”, el lugar en donde nació su música.En 1967 participaron en un concurso de talentos que ganaron y les valió ser el grupo de apertura para las presentaciones de Strawberry Alarm Clock.Esta nueva etapa llevó al grupo a exponerse a nuevas audiencias y para octubre de 1970 se habían presentado más de mil veces y ya tenían un representante, Alan Walden quien logró que grabaran su primer demo en el que incluyeron “Firebird”.La música era de Allen Collins y la letra de Ronnie Van Zant. Inicialmente la canción era bastante plana y pesada, pero Allen hizo arreglos que produjeron una especie de himno del rock. La primera vez que Lynyrd Skynyrd presentó la canción ante el público la respuesta fue realmente impresionante.Jimmy Johnson, el dueño del estudio de grabación, quedó tan impresionado con la voz de Ronnie que se ofreció a grabar el disco. En 1971 el grupo había logrado juntar suficiente dinero (entre propio y prestado) como para poder tener una buena sesión de grabación. Johnson y sus empleados le enseñaron a estos músicos de escenario a grabar en un estadio para lograr la mejor calidad posible. Walden envió cintas a todas partes pero nadie respondió. Así, Lynyrd Skynyrd se vio obligada a migrar a Atlanta para poder seguir tocando.Cuando las cosas se ponían oscuras, Al Kooper un productor y cantante, se dio cuenta del potencial del sonido sureño y le propuso a la disquera MCA que formaran el sello “Sounds of the South” con cuatro bandas para empezar, una de ellas era Lynyrd Skynyrd.La primera sesión para armar el álbum produjo casi 20 canciones. Las sesión fue tan intensa que ahí mismo compusieron “Sweet Home Alabama”, quizás su canción más conocida.Saliendo del estudio Lynyrd Skynyrd se presentaron en una fiesta para la prensa organizada por Sounds of the South, en ella tocaron un tema compuesto exclusivamente para MCA que se llamaba “Trabajando para MCA”. Los ejecutivos de la empresa quedaron tan impresionados que contrataron a Lynyrd Skynyrd para que abrieran la gira de otoño de los Who, Quadrophenina, de 1973.

Ahora con el respaldo de una disquera, “Freebird” estaba sonado por todas partes y encabezaba listas de popularidad en todas partes. Al tiempo “Gimme Three Steps” otro sencillo del LP, no estaba recibiendo la atención de las estaciones de radio. Fue justo en ese momento que decidieron lanzar “Sweet Home Alabama” como sencillo de manera que el álbum se mantuviera a flote. En cuestión de semanas el sencillo y el disco era certificados como discos de oro.Con un caudal propio de seguidores y discos que se vendía solos. Lynyrd Skynyrd empezó a organizar sus propias giras. De regreso de su gira en Europa, Artimus Pyle reemplazó a Bob Burns el baterista fundador del grupo, debido al cansancio que le produjo tocar tantas veces seguidas.

En 1975 volvieron al estudio esta vez para grabar “Nauthin' Fancy”. El disco logró que “Saturday Night Special” entrara a las 40 más populares. La gira que le siguió le dio a la banda una reputación de renegada debido a lo que sucedía detrás de bastidores. Debido a lo apretado y desordenado del calendario de gira el bajista Ed King dijo adiós.

Al año siguiente grabaron “Gimme Back My Bullets” junto a los Allman Brothers y producido por Tom Dowd. El disco nunca logró despegar.

Debido al tamaño del grupo el uso de los coros en sus canciones era algo común. Por eso en 1976 trajeron a las Honkettes, como un coro femenino de respaldo. Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins y Cassie Gaines se convirtieron en parte del entorno del grupo. Ese mismo año el grupo logró restaurar su sello distintivo de tres guitarras con la contratación de Steve Gaines, el hermano de la corista.

Armados hasta los dientes como estaban ahora, grabaron su primer disco en vivo “One More From The Road”. El disco entró al Top 10 y rápidamente se convirtió en disco de platino. Su siguiente disco fue “Street Survivors” fue puesto a la venta el 17 de octubre de 1977 y fue el primer disco de Lynyrd Skynyrd que fue certificado como disco de oro el día de su venta inicial.

La gira estaba lista para arrancar justo después de la salida del disco. De hecho estaban contratados para tocar en el Madison Square Garden en Nueva York.

Pero la gira no pudo ser. El 20 de octubre de 1977, tres días después de estrenar LP, un avión charter contratado por el grupo para viajar a Batton Rouge Louissiana, se estrelló en los pantanos de Mississippi cuando se quedó sin combustible. Steve Gaines, su hermana Cassie, el encargado de giras Dean Kilpatrick y el cantante Ronnie Van Zant murieron en el acto.Sin Van Zant, Skynyrd no era lo mismo. Dos años después, en 1979, los miembros sobrevivientes de la tragedia se reunieron para tocar en un show especial en el que “Freebird” era el plato fuerte. Luego, cada cual siguió caminos separados.A pesar de que el grupo dejó de existir, un disco de grandes éxitos fue puesto a la venta en 1980 y rápidamente se convirtió en multi platino. En el décimo aniversario del accidente, Lynyrd Skynyrd se reunió para una “Gira de Tributo” en la que estuvieron muchos de sus integrantes originales, además de Randall Hall que reemplazó a Collins en la guitarra quien quedó paralizado luego de un accidente automiovilístico en 1986 y Johnny Van Zant, que entró en lugar de su desaparecido hermano.

La gira se convirtió en un renacer del grupo que en 1990 firmó con la disquera Atlantic y en 1991 puso a la venta “Lynyrd Skynyrd 1991” y “The Last Rebel” en 1993. Se cambiaron al sello Capricornio desde donde lanzaron “Endangered Species” en 1994 y en 1997 “Twenty” en el que se mezcla viejo material con lo nuevo.

INGRESO E LYNYRD SKYNYRD AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

LYNYRD SKYNYRD ingreso al Rock n' Roll Hall Of Fame en el 2006 gracias a que cambió el sonido del sur de los Estados Unidos en menos de 6 años mezclando rock, blues y country. 

 

THE JIMI HENDRIX EXPIRIENCE

James Marshall Hendrix; Seattle, EE UU, 1942 - Londres, 1970 Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que cuarenta años después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros.De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo Ike & Tina Turner. 

En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra.Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).Su adición a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: falleció en septiembre de 1970, a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.

INGRESO DE THE JIMI HENDRIX EXPIRIENCE AL ROCK N' ROLL HALL OF FAME

Ingresaron en el año 1992 y fue reconocido como uno de los guitarristas mas grande de la historia del rock.